Με μεγάλη χαρά ανακοινώνουμε ότι ο απόφοιτος της esp+ Κωστής Αργυριαδής συμμετέχει στην έκθεση “nude affiliation & Portraits” της Pepney Gallery η οποία ανοίγει Live στο Facebook και το Instagram σήμερα Τετάρτη 7 Απριλίου 2021 στις 19:00(GMT).
Παρακολούθησε την έκθεση εδώ
Μάθε περισσότερα για τον Κωστή Αργυριάδη στο www.kostisargyriadis.com
Περισσότερες Πληροφορίες για την έκθεση
Η Pepney Gallery έχει τη χαρά να φιλοξενεί μια διαδικτυακή εικονική εμπειρία της έκθεσης με τίτλο nude Affiliation & Portraits.
Ο 15ος και ο 16ος αιώνας ήταν καθοριστικός χρόνος για το γυμνό στη δυτική τέχνη. Το ανανεωμένο ενδιαφερόν για την αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή τέχνη έφερε το ανθρώπινο σώμα στο προσκήνιο της καλλιτεχνικής καινοτομίας. Καλλιτέχνες και στις δύο πλευρές των Άλπεων – Perugino, Pollaiuolo και Gossaert μεταξύ άλλων – αντέγραψαν από κλασικά μοντέλα, πειραματίστηκαν με νατουραλιστικές προσεγγίσεις, καθώς και εξερεύνησαν νέα, μη θρησκευτικά θέματα. Ταυτόχρονα, το γυμνό μεταμόρφωσε τη χριστιανική τέχνη, ενθαρρύνοντας σύγχρονες και δυναμικές αναπαραστάσεις παλαιών θεμάτων, από την ιστορία του Αδάμ και της Εύας έως τη σταύρωση.
Αυτή η έκθεση επικεντρώνεται επίσης σε σχέδια πορτραίτου για να εξετάσει τη διαρκή πρόκληση και τη γοητεία για την απεικόνιση του εαυτού, από την προοπτική τόσο του καλλιτέχνη όσο και του υποκειμένου. Για χιλιάδες χρόνια, τα πορτραίτα εξυπηρετούσαν τη σταθερή ζήτηση ανδρών και γυναικών που ήθελαν να διατηρηθούν οι ομοιότητές τους σε καμβά, σε χαρτί ή σε μάρμαρο.
Καθ ‘όλη τη διάρκεια της ιστορίας, το πρόσωπο ήταν ένα διαρκές, διφορούμενο θέμα που χειραγωγούνται από καλλιτέχνες για να εξερευνήσουν μια σειρά από ανθρώπινα συναισθήματα. Ήδη από τον 15ο αιώνα, τα σχέδια πορτραίτου ανατέθηκαν από μόνα τους. Σε αντίθεση με ένα επίσημο, ζωγραφισμένο πορτραίτο,τα σχέδια ήταν εύκολα φορητά και μπορούσαν να μεταφέρονται πιο εύκολα. “Ειδικά πριν από το 1900, τα πορτραίτα εξ ορισμού έπρεπε να προσφέρουν αναγνωρίσιμες ομοιότητες με τα υποκείμενα τους. Σε μια μικρή και συχνά ευαίσθητη κλίμακα, τα σχέδια πορτραίτων καταδεικνύουν τις συμβάσεις εντός των οποίων έπρεπε να δουλέψουν οι καλλιτέχνες και τις λύσεις που επινόησαν για τη δημιουργία επιτυχημένων έργων τέχνης μέσα σε αυτά. Συμβάσεις. Οι πορτραίτιστες έπρεπε να εξετάσουν τη στάση, τη μορφή και το κοστούμι κατά τον σχεδιασμό των συνθέσεων τους, και επίσης να ανταποκριθούν στις επιθυμίες των υποκειμένων τους, οι οποίοι συχνά είχαν συγκεκριμένες απαιτήσεις για το πώς θα έπρεπε να φαίνονται τα πορτρέτα τους”.
Αυτή η θεαματική έκθεση διερευνά αυτές τις σημαντικές αλλαγές με σύγχρονο τρόπο, μια επιλογή από εξαιρετικά έργα. Από πίνακες ζωγραφικής πλήρους κλίμακας έως οικείες εικονογραφήσεις, ειδώλια κοσμημάτων έως κινούμενα ψηφιακά έργα μεγάλης κλίμακας, αντιπαραβάλλουν την εξιδανικευμένη ομορφιά με το γηρασμένο σώμα και τις δημόσιες εικόνες με πιο οικεία, ιδιωτικά έργα.
Μαζί, προσφέρουν μια εικόνα για μια οπτική παράδοση που έγινε βασική στην ευρωπαϊκή τέχνη, η οποία εξακολουθεί να αντηχεί με καλλιτέχνες και κοινό μέχρι σήμερα.Η έκθεση ανοίγει επίσημα στις 7 Απριλίου 2021 στις 19:00 GMT, ζωντανά στο Facebook και στο Instagram ταυτόχρονα.
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι: Ana Colomer, Bernd Reichert, Ciro di Fiore, Elena Mincu, Elizabeth Rakhilkina, Frank Velasco, Georgina Lowbridge, Grace Peterson Glover, Ivana Babic, Janet Kennedy, Johannes Christopher Gerard, Joyce Camilleri, Judith Mazzucco, Kostis Argyriadis, Kryeste Skinner , Lesley O’Neill, Lim Jang Guin, Maria Paramonova, Marjan Morshedzadeh, Mary Anne Zammit, Michelle Rue, Nadja Shkirat, Nata Buachidze, Natalie Oliphant, nessi alexander-barnes, Peter Pirker, Peter ten Lohuis, Robert Atwater, Root Yarden, Rosemary Nagel, Steve Ferris, Spartak Khachanov, Tae Kyung Seo, Tayler Brady, Thelma Pott, Torren Vampyr, Trevor Coopersmith, Viktoria Andreeva, Vilma Leino, Yuval Sasson και Zhanna Zhuckova
πηγή: Pepney Gallery
