Η χρονιά οργανώνεται γύρω από έναν ενιαίο εκπαιδευτικό και δημιουργικό άξονα και περιλαμβάνει ενδεικτικά:

• Οπτική αντίληψη & οπτικός γραμματισμός
  Ανάγνωση εικόνων, παρατήρηση και ανάπτυξη φωτογραφικής σκέψης.
• Θεματικές προσεγγίσεις
  Τοπίο, πορτρέτο, αυτοπορτραίτο, σώμα και αναπαράσταση, ως πεδία έρευνας και πειραματισμού.
• Reading Rooms
  Μελέτη και συζήτηση επιλεγμένων photobooks και φωτογραφικών εκδόσεων, με στόχο την ανάπτυξη της οπτικής παιδείας, την κατανόηση διαφορετικών αφηγηματικών προσεγγίσεων και την εξοικείωση με τη σύγχρονη φωτογραφική πρακτική.
• Εργαστήριο δημιουργικής φωτογραφίας
  Η ανάπτυξη προσωπικού Project από την αρχική ιδέα, η δόμηση αυτής, η κατάλληλη μεθοδολογική προσέγγιση στην συγκρότηση της οπτικής ενότητας, η δημιουργική ροή του έργου μέχρι την ολοκλήρωσή του.
• Θεωρία & σημειολογία της εικόνας
  Πλαίσιο, νόημα, ανάγνωση και ερμηνεία φωτογραφικών έργων.
• Επιμέλεια, photobook & παρουσίαση έργου
  Επιλογή εικόνων, sequencing, δομή έργου, ανάπτυξη photobook dummy και προετοιμασία παρουσίασης.

Οι ασκήσεις λειτουργούν ως εργαλεία έρευνας και εξέλιξης, τροφοδοτώντας σταδιακά την προσωπική εργασία κάθε συμμετέχοντα.

Στο πλαίσιο του προγράμματος πραγματοποιούνται τέσσερα (4) εντατικά workshops, τα οποία λειτουργούν ως επιπλέον επίπεδα εμβάθυνσης και συνδέονται άμεσα με τις βασικές θεματικές ενότητες και τον γενικό άξονα του προγράμματος.

Τα workshops περιλαμβάνουν:

• Workshop Φωτογράφιση Πεδίου
  Πρακτικό εργαστήριο φωτογράφισης με συνεχή καθοδήγηση στο πεδίο, με έμφαση στην ανάπτυξη της οπτικής αντίληψης, την παρατήρηση, τη σύνθεση και τη λήψη δημιουργικών αποφάσεων, με στόχο την παραγωγή πιο ισορροπημένων, ουσιαστικών και συνεπών φωτογραφικών εικόνων.

• Workshop Sequencing & Editing
  Επιλογή, αξιολόγηση και οργάνωση φωτογραφιών, ανάπτυξη οπτικής αφήγησης και δημιουργία συνοχής στο προσωπικό project.

• Workshop Επιμέλεια και Οργάνωση Έκθεσης
  Σχεδιασμός, προγραμματισμός, προϋπολογισμός και στήσιμο έκθεσης.

• Workshop Photobook Dummy
  Δομή, sequencing και μετατροπή του προσωπικού project σε photobook dummy.

Τα workshops πραγματοποιούνται σε προκαθορισμένες ημερομηνίες κατά τη διάρκεια της χρονιάς, οι οποίες γνωστοποιούνται στους συμμετέχοντες τουλάχιστον έναν μήνα νωρίτερα.
Όλα τα workshops διεξάγονται διά ζώσης Σαββατοκύριακα στις εγκαταστάσεις της esp+, καθώς βασίζονται στην άμεση συνεργασία και την εντατική κριτική έργου.

Για τη διευκόλυνση συμμετεχόντων εκτός Θεσσαλονίκης, υπάρχει συνεργασία με ξενοδοχείο, με ειδικές τιμές διαμονής για τους συμμετέχοντες του προγράμματος.

Τα workshops δεν λειτουργούν αποσπασματικά, αλλά ενισχύουν και συμπληρώνουν την εξέλιξη της προσωπικής εργασίας κάθε συμμετέχοντα.

Η συμμετοχή στα workshops δεν είναι υποχρεωτική, ωστόσο συνιστάται ιδιαίτερα, καθώς αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της εκπαιδευτικής φιλοσοφίας του προγράμματος και προσφέρουν ουσιαστική εμβάθυνση στις θεματικές ενότητες και στη δημιουργική διαδικασία.

Προσωπική εργασία, mentoring & photobook

Η καρδιά του προγράμματος είναι η προσωπική φωτογραφική εργασία.

Κατά τη διάρκεια του έτους, κάθε συμμετέχων:

• αναπτύσσει ένα μακροπρόθεσμο προσωπικό φωτογραφικό project,
• υποστηρίζεται μέσω συνεχούς mentoring και αναλυτικής κριτικής,
• δουλεύει σε βάθος πάνω στην επιμέλεια και τη δομή του έργου,
• σχεδιάζει και ολοκληρώνει ένα photobook dummy.
  Το photobook αντιμετωπίζεται ως εννοιολογική και αφηγηματική μορφή του έργου, όχι ως απλή συλλογή εικόνων.

Τελική παρουσίαση, portfolio review & ομαδική έκθεση

Στο τέλος του προγράμματος, οι συμμετέχοντες:

• ολοκληρώνουν το προσωπικό τους project,
• παρουσιάζουν τα photobook dummy,
• συμμετέχουν σε portfolio review,
• και αναλαμβάνουν το στήσιμο και την επιμέλεια ομαδικής έκθεσης με τα έργα του τμήματος.

Η έκθεση αποτελεί δημόσια παρουσίαση της δουλειάς και ουσιαστικό μέρος της εκπαιδευτικής εμπειρίας.
Τα έξοδα παραγωγής της έκθεσης καλύπτονται από το πρόγραμμα.

Στο πλαίσιο των μαθημάτων, οι σπουδαστές εκπαιδεύονται:

• στον σχεδιασμό εκθέσεων,
• στον προγραμματισμό και τον προϋπολογισμό,
• στη διαδικασία στησίματος και παρουσίασης έργου.

Το πρόγραμμα διαρκεί ένα ακαδημαϊκό έτος και οργανώνεται ως εξής:

• Εβδομαδιαία μαθήματα κάθε Δευτέρα, με σεμιναριακό και εργαστηριακό χαρακτήρα.
  Δευτέρα 18:30–22:00 (4 διδακτικές ώρες),
  Το πρόγραμμα διδάσκετε μέσω Hubrid Learning, ο κάθε σπουδαστής δηλαδή μπορεί να επιλέξει αν θα παρακολουθήσει το μάθημα δια ζώσης ή εξ αποστάσεως μέσω της ειδικά διαμορφωμένης εκπαιδευτικής πλατφόρμας της esp+
• Τέσσερα (4) εντατικά σεμινάρια / workshops, σε προγραμματισμένες ημερομηνίες, κατανεμημένα σε τέσσερα Σαββατοκύριακα κατά τη διάρκεια του ακαδημαικού έτους στις εγκαταστάσεις της esp+

Η εξ αποστάσεως παρακολούθηση πραγματοποιείται σύγχρονα και χωρίς καμία έκπτωση στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Το πρόγραμμα υποστηρίζεται από την εκπαιδευτική πλατφόρμα της esp+, σχεδιασμένη σε ακαδημαϊκά πρότυπα, η οποία παρέχει:

• πρόσβαση σε επιπλέον εκπαιδευτικό υλικό,
• τηλεδιασκέψεις,
• υποστηρικτικό υλικό και αναφορές.

Τα workshops πραγματοποιούνται διά ζώσης, καθώς βασίζονται στην άμεση συνεργασία και την εντατική κριτική έργου. Για τη διευκόλυνση συμμετεχόντων εκτός Θεσσαλονίκης, υπάρχει συνεργασία με ξενοδοχείο, με ειδικές τιμές διαμονής.

Υλικοτεχνικές προϋποθέσεις & παροχές

Για τη συμμετοχή στο πρόγραμμα απαιτούνται:

• μία φωτογραφική μηχανή (χωρίς ειδικές απαιτήσεις σε φακούς ή εξοπλισμό),
• ένας απλός υπολογιστής με σύνδεση στο διαδίκτυο
• ικανότητα παραγωγής τεχνικά ορθών φωτογραφιών, με σωστή έκθεση (τονική απόδοση), εστίαση και βασικό έλεγχο της φωτογραφικής μηχανής.
  Το πρόγραμμα δεν περιλαμβάνει εκπαίδευση στις βασικές τεχνικές λήψης, καθώς αυτές θεωρούνται προαπαιτούμενες γνώσεις.

Για τους συμμετέχοντες που επιθυμούν να εμβαθύνουν περαιτέρω στις τεχνικές λήψης, το πρόγραμμα μπορεί να συνδυαστεί με το εξ αποστάσεως πρόγραμμα e-learning ESP | Τεχνική Λήψης.
Η παρακολούθησή του δεν αποτελεί προϋπόθεση συμμετοχής, καθώς αρκεί η βασική κατανόηση των τεχνικών λήψης και η ικανότητα παραγωγής τεχνικά ορθών φωτογραφιών.

Οι σπουδαστές του προγράμματος έχουν πλήρη πρόσβαση στη βιβλιοθήκη της esp+.

Συνολική διάρκεια

• Εβδομαδιακά μαθήματα: 4 διδακτικές ώρες για ένα ακαδημαϊκό έτος (Οκτώβριος 2026 – Ιούλιος 2027)
• Εντατικά workshops: 4 Σαββατοκύριακα
• Συνολικές ώρες προγράμματος: 150+ διδακτικές ώρες

Δεν πραγματοποιούνται μαθήματα τον Αύγουστο και στις επίσημες κρατικές και εκπαιδευτικές αργίες.

Τα δίδακτρα για το EOYCPP ανέρχονται σε 900€.

Early Bird έως 13.09.2026 με δίδακτρα 750€ για όλους

Μειωμένα δίδακτρα: 810€ ισχύουν για:

• εφάπαξ καταβολή,
• μέλη φωτογραφικών ομάδων,
• αποφοίτους της esp+,
• ΑμεΑ,
• ανέργους,
• φοιτητές.

Εγγραφή
Για την κατοχύρωση θέσης απαιτείται εγγραφή 200€. Η εγγραφή συμπεριλαμβάνεται στα δίδακτρα

Μηνιαίες δόσεις
7 μηνιαίες δόσεις των 100€ για δίδακτρα 900€
7 μηνιαίες δόσεις των 79€ για δίδακτρα 750€ (early bird)
7 μηνιαίες δόσεις των 87€ για δίδακτρα 810€ (ειδικές ομάδες)

Με την ολοκλήρωση του προγράμματος, χορηγείται βεβαίωση παρακολούθησης από το esp+ Κ.Δ.Β.Μ., σύμφωνα με το θεσμικό πλαίσιο λειτουργίας του.

Ο Κωστής Αργυριάδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1981. Σπούδασε φωτογραφία με υποτροφία στο ESP και μαθήτευσε κοντά στον Στράτο Καλαφάτη. Βιοπορίζεται από τη φωτογραφία. Εξέδωσε την πρώτη του φωτογραφική εργασία με τις εκδόσεις Άγρα, και την δεύτερη με αυτοέκδοση.  Έχει συμμετάσχει σε φωτογραφικά βιβλία, ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ όπως το ”Thessaloniki: Looking at time through moments: photographs 1900-2017″ στο Μουσείο Ευρωπαϊκού Πολιτισμού στο Βερολίνο, το Festival Circulation(s) στο Παρίσι, το Balkans Today. The present of a wounded landscape στην Αθήνα το Estate Fotografia Siracusa Festival στις Συρακούσες, το Project 102 στο Παρίσι. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις εντός και εκτός Ελλάδας.

Το φωτογραφικό του όραμα συνοψίζεται στην ανάδειξη της ασημαντότητας του οπτικού περιεχομένου της καθημερινής ζωής και των πόλεων καθώς και η σχέση του ανθρώπου με τον κόσμο στην περιπλάνηση μέσα σε αυτές.

Ο Στέργιος Καράβατος (Θεσσαλονίκη, 1972) είναι φωτογράφος, ανεξάρτητος επιμελητής και εκπαιδευτής της φωτογραφίας με πολύπλευρη διδακτική εμπειρία. Σπούδασε Νομικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, φωτογραφία στη σχολή ESP και κατέχει τον τίτλο MΑ in Photographic Studies από το University of Leiden, στην Ολλανδία.

Μεταξύ 2002 και 2008 εργάστηκε στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στην ψηφιοποίηση της συλλογής, στην παραγωγή των εκθέσεων και στην οργάνωση του ετήσιου -τότε- Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας, Φωτοσυγκυρία (μετέπειτα Photobiennale). Από το 2016 μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με το MOMUS- Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στην οργάνωση και επιμέλεια αρκετών εκθέσεων, κυρίως όμως ως production manager του κεντρικού τμήματος της Photobiennale. Από το 2013 μέχρι το 2019 συντόνιζε την εκθεσιακή εγκατάσταση του Athens Photo Festival του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας. Έχει συνεργαστεί με πολλούς φορείς (Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Monumenta, MA in Heritage Management, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Άρσις, Εταιρία Ψυχολογία και Τέχνη) στην οργάνωση εργαστηρίων φωτογραφίας για αρχάριους, επαγγελματίες και για ευπαθείς κοινωνικές ομάδες.

Στο πρόσφατο φωτογραφικό του έργο ασχολείται με την καταγραφή της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς καθώς και με τη σχέση μεταξύ αστικών χώρων, φυσικού τοπίου και ιστορικής μνήμης. Συχνά, συνδυάζει τη φωτογραφία με άλλα αφηγηματικά μέσα, όπως ηχητικά ντοκουμέντα, video και αρχειακό υλικό.

Η Ελένη Καραθανάση είναι μουσειολόγος, γραφίστρια και φωτογράφος. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, με κατεύθυνση τη Μουσειολογία, και του ΣΑΕΚ ESP στις ειδικότητες Τέχνη Φωτογραφίας.και Γραφιστική Εντύπου και Ηλεκτρονικών Μέσων.

Η επαγγελματική της δραστηριότητα εκτείνεται στην επιμέλεια και εποπτεία εκθέσεων μικρής, μεσαίας και μεγάλης κλίμακας, καθώς και στη γραφιστική. Από το 2022 εργάζεται ως μέλος του προσωπικού του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. Παράλληλα, δραστηριοποιείται ως ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεων, έχοντας επιμεληθεί μεταξύ άλλων την έκθεση οξυγραφίας της Βάσως Χατζημανώλη (2024), τις εκθέσεις Καφενεία του Θεόφιλου Στουπιάδη, Dusk του Doriyan Todorov, καθώς και την έκθεση Designing for Change: Earth (Open Call Exhibition) στο πλαίσιο του VAiF24.

Ως γραφίστρια, ασχολείται με τον σχεδιασμό εντύπων, έχοντας αναλάβει τον σχεδιασμό φωτογραφικών λευκωμάτων και εκθεσιακών καταλόγων, ενώ είναι η υπεύθυνη για την οπτική ταυτότητα του VAiF. Παράλληλα, δραστηριοποιείται ως freelance φωτογράφος, με ενδιαφέροντα που εστιάζουν στη φωτογραφία studio και το ντοκουμέντο. Η φωτογραφική της πρακτική περιλαμβάνει τη φωτογραφία τοπίου, το πορτρέτο και την τεκμηρίωση φαινομένων, όπως η ρύπανση, η εγκατάλειψη και η αρχειακή καταγραφή.

Από το 2022 είναι μέλος της δημιουργικής ομάδας esp+ creative studio.

Ο Στέφανος Κεσίδης είναι freelance φωτογράφος, υποδιευθυντής της σχολής esp+ και συνιδρυτής της ΑμΚΕ Δημιουργικός Παράγων. Έχει σπουδάσει Μαθηματικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού «Φωτογραφία: Έρευνα και Μεθοδολογία» από το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, με διπλωματική εργασία με τίτλο Η φωτογραφία ως τεκμήριο της ρύπανσης του περιβάλλοντος στην περιαστική και την αστική ζώνη της Θεσσαλονίκης.

Επαγγελματικά ασχολείται με τη φωτογράφιση στούντιο, την αρχιτεκτονική φωτογραφία, την αεροφωτογραφία, τη διδασκαλία, τη ψηφιοποίηση και τεκμηρίωση φωτογραφικών αρχείων, καθώς και τη φωτογραφική τεκμηρίωση εκθέσεων. Είναι εξωτερικός συνεργάτης φορέων όπως το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.

Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στη μελέτη της σύγχρονης ελληνικής φωτογραφίας και των θεσμών και δράσεων που αυτή περιλαμβάνει, στη φωτογραφία αρχείου, την τεκμηρίωση και αρχειοθέτηση, καθώς και στη φωτογραφία τοπίου.

Ο Παναγιώτης Παππάς γεννήθηκε το 1989 στα Ιωάννινα. Αποφοίτησε από το τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στις φωτογραφικές εγκαταστάσεις από το Τμήμα Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής εκθέσεων του Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας Photometria ενώ εργάζεται ως εκπαιδευτικός από το 2014, διδάσκοντας φωτογραφία και καλές τέχνες. Είναι εισηγητής φωτογραφικών σεμιναρίων και ομιλιών, επιμελητής εκθέσεων, ενώ το έργο του έχει αποτελέσει μέρος πολλών ομαδικών εκθέσεων σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Σπούδασε φωτογραφία στο Τμήμα Φωτογραφίας, Σχολής Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών, Τ.Ε.Ι. Αθηνών (1991). Μεταπτυχιακό στην Φωτογραφία του τμήματος Media Arts & Design του Πανεπιστημίου του Westminster (Master of Arts, 2000). Είναι Διδάκτωρ Φωτογραφίας του τμήματος Media Arts & Design του Πανεπιστημίου του Westminster (PhD, 2006) με υποτροφίες του Ι.Κ.Υ. και του Ερευνητικού Συμβουλίου Τεχνών και Ανθρωπιστικών Επιστημών της Βρετανίας. Διδάσκει φωτογραφία από το 1993 στην μεταλυκειακή εκπαίδευση και είναι διευθυντής σπουδών στην ESP από το 2003. Έχει κάνει ανακοινώσεις σε συνέδρια και ημερίδες για την φωτογραφία. Το φωτογραφικό του έργο έχει εκτεθεί, δημοσιευθεί και συμπεριληφθεί σε μελέτες που αφορούν τη φωτογραφία.

Διετέλεσε μέλος της επιστημονικής επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2016-2018) και της συμβουλευτικής επιτροπής του διεθνούς συνεδρίου Emerging Landscapes-between production and representation σε συνδιοργάνωση του School of Architecture and the Built Environment και του School of Media, Arts and Design University of Westminster (2010).

Συνεπιμελήθηκε μαζί με την Αλεξάνδρα Μόσχοβη την έκθεση Πορτραίτα Ιστορίας, Βούλα Παπαϊωάννου Δημήτρης Χαρισιάδης 1940-1960, έργα από τα Φωτογραφικά αρχεία του Μουσείου Μπενάκη στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2017).

Η Σοφία Τολίκα (γεν. Θεσσαλονίκη) είναι φωτογράφος και πολιτικός μηχανικός.

Η δημιουργική της πρακτική περιλαμβάνει φωτογραφία, φωτογραφικά βιβλία, βίντεο και ηχογραφήσεις πεδίου. Τα θέματά της συχνά προκύπτουν μέσα από την παρατήρηση, την επιστημονική έρευνα, την περιπλάνηση, την παύση και τον αναστοχασμό. Μέσα από τις φωτογραφίες της επιχειρεί να αποδώσει την ατμόσφαιρα του κόσμου της, αλλά και να αποκαλύψει όψεις του που συνήθως μένουν αθέατες ή πράγματα που βιώνουμε, αλλά προσπερνάμε στην καθημερινότητα. Έργα της βρίσκονται σε συλλογές, όπως του MOMus και του Καναδικού Κέντρου Αρχιτεκτονικής.